ACTUALITÉ 22 mai 2024

Apple Music révèle le top 10 de son classement des 100 Meilleurs Albums de tous les temps

The Miseducation of Lauryn Hill prend la première place

Les invités spéciaux Nile Rodgers et Maggie Rogers s’assoient aux côtés des membres d’Apple Music Zane Lowe et Ebro Darden pour un dernier compte à rebours spécial

Lauryn Hill tient son trophée des 100 Meilleurs Albums.

La liste des 100 Meilleurs Albums d’Apple Music se termine aujourd’hui par la révélation du top 10 et le classement à la première place de The Miseducation of Lauryn Hill.

En apprenant la nouvelle, Lauryn Hill a déclaré à Apple Music : « C’est mon prix, mais c’est une histoire riche et complexe, qui implique tant de personnes, tant de sacrifices, tant de temps et tant d’amour collectif. »

L’écran d’un iPhone 15 Pro Max montre l’album numéro 1 au classement des 100 Meilleurs Albums d’Apple Music, « The Miseducation of Lauryn Hill », de Lauryn Hill.

Zane Lowe et Ebro Darden, de l’équipe Apple Music, célèbrent ce top 10 et reviennent sur ce classement avec le légendaire producteur, compositeur et interprète Nile Rodgers et l’artiste et productrice nommée aux Grammy Awards Maggie Rogers lors d’une table ronde spéciale diffusée aujourd’hui à l’échelle mondiale sur Apple Music. Regardez l’intégralité de la table ronde sur music.apple.com.

Les 100 Meilleurs Albums d’Apple Music est un classement moderne du XXIᵉ siècle des meilleurs albums de tous les temps, élaboré par une équipe d’experts Apple Music et par un ensemble d’artistes, d’auteurs-compositeurs, de producteurs et de professionnels du secteur triés sur le volet. Cette liste se veut un choix éditorial, totalement indépendant du nombre de streams sur Apple Music : une déclaration d’amour aux albums qui ont marqué les fans de musique.

Voici le top 10.

**10. Lemonade (2016), Beyoncé**

Le sixième album à succès de Beyoncé efface les genres et se veut furieux, provocateur, tourmenté, vulnérable, expérimental, musclé, triomphant, humoristique et courageux – une vibrante profession de foi personnelle, sortie sans avertissement à une époque emprunte de jugement public et de souffrances dans la sphère privée. Chaque seconde de Lemonade mérite d’être analysée et glorifiée.

Nile Rodgers (NR) : Cet album a été un phénomène. Et je dis ça avec beaucoup de respect, parce que je sais les efforts qu’il faut produire pour réaliser ce qu’elle a fait avec cet album.

Zane Lowe (ZL) : C’était énorme. Incroyablement avant-gardiste. C’est la première fois qu’une artiste de cette ampleur, faisant l’objet d’autant d’attention, décidait de se livrer en racontant une histoire maîtrisée du début à la fin.

Maggie Rogers (MR) : J’étais à l’université quand ce disque est sorti, et je me souviens d’avoir cliqué sur « lecture » sur mon ordinateur portable, dans mon appartement du cinquième étage de l’East Village, et c’est la première fois que je séchais les cours parce que, rendue à la moitié de l’album, je me suis dit que je ne pouvais pas partir maintenant. Il fallait absolument que j’écoute cet album jusqu’au bout… Ce que j’entends, c’est surtout son pouvoir et la façon dont il est associé à sa vulnérabilité. Elle expose tellement son pouvoir féminin sur cet album.

**9. Nevermind (1991), Nirvana**

Nevermind et sa salve d’ouverture « Smells Like Teen Spirit » n’ont pas seulement permis une improbable percée du trio de Seattle ; ils ont bouleversé la culture populaire d’une manière inédite alors, et jamais revue depuis. Le punk est devenu pop, le grunge s’est imposé dans le monde entier, les murs de l’industrie se sont effondrés et le chanteur Kurt Cobain a été consacré comme la voix rebelle d’une génération en quête de catharsis. Et tout cela, du jour au lendemain.

ZL: Quand cet album est sorti, tous ceux qui l’avaient écouté et qui s’y reconnaissaient ont eu l’impression d’avoir enfin un groupe, un vrai groupe qui leur parlait. Toutes les choses que nous aimions qui semblaient déconnectées, vaines et qui n’étaient pas prises au sérieux… Soudain, ça y est, on nous prenait au sérieux.

MR : La vulnérabilité de cet album, associée à l’intensité de son son et à l’époque culturelle dans lequel il s’inscrit, a fait mouche.

Ebro Darden (ED) : Ils voulaient réussir. Ils voulaient écrire de belles chansons. Ils voulaient nous transmettre des émotions. C’est ce qu’ils ont fait avec cet album.

**8. Back to Black (2006), Amy Winehouse**

Le look d’Amy Winehouse et sa voix sublime et intemporelle rendent sa musique différente. Ce n’est pas tant une tentative de recréer le passé que d’honorer la musique qu’elle aimait tout en restant fidèle à la millenial trash et discrète qu’elle était. Le son de Back to Black peut plaire aux fans de soul rétro et de jazz classique, mais il est plus proche du rap. C’est vrai qu’elle était drôle. Mais elle ne plaisantait pas.

ZL : Tu as l’impression, pendant 35 minutes, de revivre une rupture sentimentale. Une rupture douloureuse et non partagée faite parfois pour le dancefloor, parfois pour chanter, parfois pour se laisser aller. Ne laissez pas la joie de la musique se mettre en travers. De la douleur naissent les chansons.

ED : Dès le début, j’ai eu l’impression que sa voix nous venait d’un autre temps. Un peu comme si son style vocal et ce qu’elle faisait était intemporel.

MR : Quand j’entends un artiste essayer de faire référence à quelque chose du passé, je me dis souvent que ça ne vaut pas l’original… Mais Amy Winehouse a pris ce passé et y a ajouté sa touche personnelle pour en faire quelque chose de nouveau.

**7. good kid, m.A.A.d city (2012), Kendrick Lamar**

Le deuxième album de Kendrick Lamar, good kid, m.A.A.d city, est l’un des disques de hip-hop les plus marquants du XXIᵉ siècle. Les aînés du hip-hop de la côte Ouest, comme Snoop Dogg et Dr. Dre, ont désigné Lamar pour perpétuer l’héritage du gangsta rap, et l’héritage de cet album est un modèle de narration à l’américaine qui a permis au futur lauréat du prix Pulitzer de s’imposer comme une des plumes les plus brillantes de sa génération.

ZL : C’est l’un des albums les mieux pensés, les mieux conçus et les mieux structurés de l’ère moderne.

ED : Compton avait déjà produit tellement de hip-hop que ce jeune avait énormément de pression sur les épaules. Sur cet album, il a su mettre des histoires, des riffs, de l’énergie, des performances… Il a apporté une conscience noire que l’on ne retrouve pas toujours dans le hip-hop. Et c’est pourquoi je suis vraiment fier qu’il occupe cette place du classement.

**6. Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder**

En 1974, Stevie Wonder était la star de la pop la plus adulée au monde, mais il envisageait de quitter l’industrie musicale. Quand Songs in the Key of Life est sorti deux ans plus tard, la demande a été si forte qu’il est devenu, à l’époque, l’album le plus rapidement vendu de l’histoire. L’album, qui dure près de 90 minutes, est mélodieux, dense et profondément personnel. Sur les plans sonore, culturel et émotionnel, Songs in the Key of Life est bien plus qu’une immense collection de morceaux : c’est une philosophie du monde.

NR : Pour moi, quel que soit l’instrument qu’il joue, il s’exprime d’une même voix. C’est un don vraiment unique. Son chant, sa manière de jouer de l’harmonica, son jeu au clavier… Tout a un son Stevie Wonder.

ZL : C’est une icône. Il continue d’avoir une présence et une influence énormes sur les artistes d’aujourd’hui, qu’ils soient jeunes ou confirmés.

MR : Songs in the Key of Life est une véritable œuvre d’art. Je n’imagine pas le monde sans cet album.

**5. Blonde (2016), Frank Ocean**

Même si Blonde rassemble 17 pistes en une heure seulement, c’est une large palette d’idées, une ode à la liberté artistique et le témoignage d’une intime conviction que le public répondra présent. Et il a répondu présent. Ocean s’est imposé comme un artiste de sa génération, parfaitement en phase avec la complexité et les changements convulsifs de la deuxième décennie du XXIᵉ siècle.

ZL: C’est comme une peinture musicale. Je regarde cette peinture sous différentes lumières, à différents moments de la journée, en fonction de mon état d’esprit. Et je vois des coups de pinceau que je n’avais jamais vus auparavant ou dont j’ignorais même l’existence. Il y a tellement de couches, de pensées, d’émotions, d’accroches et d’idées que le tout prend vie à chaque fois vie sous une forme différente.

MR : Cet album, c’est comme une volute de fumée. Il est si délicat, si imprévisible et si précis.

**4. Purple Rain (1984), Prince & The Revolution**

Avec la moitié de ses titres ayant atteint le Top 10, cette bande originale a fait de Prince Rogers Nelson l’un des artistes pop les plus instantanément reconnaissables qui soient. Prince a souvent été comparé à Jimi Hendrix pour sa façon de faire une musique à la fois noire et blanche, à la fois sacrée et profane. En réalité, on n’avait jamais rien vu de tel à l’époque, et il reste encore incomparable aujourd’hui.

ED : Prince est mon artiste préféré de tous les temps. Sans aucun doute. Si on énumère, il jouait des instruments, il écrivait ses chansons, il chantait sur scène, il gérait sa propre direction artistique, il concevait ses propres vêtements. Il faisait tout.

NR : Quand vous pensez aux artistes qui ont eu un impact majeur sur votre vie — ma relation avec Prince a été très particulière parce que nous étions très ordinaires, ce qui est difficile à dire étant donné son caractère imprévisible et exceptionnel. Mais la musique, le film, tout ce qui avait trait à cet album était incroyable. Il m’a conféré beaucoup de respect et de bonheur. Et, mec, non seulement tu perpétues la tradition, mais tu nous emmènes dans une autre dimension. J’étais tellement fier d’être son contemporain.

**3. Abbey Road (1969), The Beatles**

L’album Abbey Road des Beatles est une collection intemporelle et inégalée de chansons par un groupe révolutionnaire à son apogée créative. Le onzième et avant-dernier album du groupe n’est ni plus ni moins que quatre musiciens extrêmement talentueux dans la même pièce qui enchaînent merveille sur merveille.

MR : C’est formidable, quand tu fais de la musique, d’avoir une chanson décrivant les plus grandes peines ou douleurs de l’être humain à côté d’une chanson que tu jouerais volontiers à ton enfant de 3 ans, et d’une des plus belles chansons d’amour... Cet album est intemporel, pas seulement dans le sens où il va durer toujours, mais dans le sens où il n’oublie aucun moment d’humanité ni aucun sentiment humain. Il s’adresse aux personnes de tous âges.

NR : Pour moi, Il y a quelque chose de vraiment magique chez les Beatles. Croyez-le ou non, la première chanson que j’ai apprise à jouer à la guitare était une chanson des Beatles. J’ai su à ce moment-là que j’allais devenir guitariste. Avant, je jouais de la clarinette.

ZL : Ces chansons ont accompagné les gens à différents moments de leur vie… anniversaires, mariages, funérailles, rencontre amoureuse, séparation. Nombreux sont les recueils de chansons qui évoquent différents moments de la vie. Mais, avec les Beatles, la vie a son propre recueil de chansons.

**2. Thriller (1982), Michael Jackson**

Peu d’albums pop, ou même d’œuvres d’art, marquent un changement radical dans le temps et l’espace comme l’a fait Thriller de Michael Jackson en 1982. Il a tout simplement façonné les standards de la pop moderne et redéfini la portée et l’étendue de la musique. Sept des neuf titres originaux se sont hissés dans le Top 10 des singles, et c’est l’un des albums les plus vendus de l’histoire de la musique.

ZL : Ses ventes ont atteint des records non seulement l’année de sa sortie, mais également l’année suivante. Il a changé la manière de composer de la musique, de faire des disques, de distribuer et de commercialiser de la musique, et personne n’a jamais réussi à le rattraper. Il a mis la barre très haut.

NR : Quand Michael a sorti cet album, le monde a changé. Ça a été cataclysmique. Qu’un artiste noir réalise un clip musical du niveau de « Thriller », ça a tout simplement changé le monde.

**1. The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill**

Le premier — et unique — album solo de Lauryn Hill a été un véritable séisme en 1998 : un regard brut et intense sur l’univers spirituel non seulement de l’une des plus grandes stars de l’époque, mais aussi de l’époque elle-même. Elle était, et reste, un talent unique en son genre dont l’inspiration et l’innovation résonnent à travers les décennies. Les artistes produisent de longues discographies en espérant obtenir une œuvre cohésive qui puisse faire résonance et remodeler la culture, et ainsi voir son créateur inscrit au panthéon de la musique ; Lauryn Hill l’a fait en un seul album.

ZL: Cet album ne résonne pas seulement chez les personnes qui étaient là quand il est sorti et qui le chérissent. Il n’a pas pris une seule ride. Chaque fois que tu l’écoutes, tu as l’impression que c’est la première fois… Beaucoup de jeunes artistes l’écoutent, et il s’ancre de leur ADN artistique. Il les inspire et les influence… Il est intemporel.

MR : Lauryn a emmené tout le monde avec elle sur cet album. Sa communauté. Ses amis et sa famille. Vous êtes dans la cuisine ; vous êtes dans le salon avec elle. Vous entendez les gens ; vous entendez les voix parler… C’est tellement ouvert, expansif et direct... Avoir une artiste comme Lauryn Hill en tête du classement, ça compte.

ED : Cet album est très personnel. Il excelle à tant de niveaux. Il est l’illustration de la musique populaire des 25 dernières années. On y retrouve du R&B, du hip-hop, des femmes indépendantes, des femmes fortes, c’est d’actualité, il y a du sampling… Je pense que c’est pour ça qu’il a été élu numéro un.

NR : Elle est incroyable. Cet album est incroyable.

Regardez l’intégralité de la table ronde avec Nile Rodgers, Maggie Rogers, Zane Lowe et Ebro Darden sur music.apple.com.

En cadeau supplémentaire aux fans de musique, Apple Music a créé 100 vignettes audio racontant l’histoire de chaque album et contextualisant son importance et sa position dans le classement. Rédigées par une équipe d’experts musicaux et éditées par des éditeurs audio primés, ces vignettes servent d’accompagnement sonore aux 100 Meilleurs Albums d’Apple Music. Écoutez l’histoire derrière chacun des albums et bien d’autres choses encore sur Apple Podcasts à l’adresse apple.co/100BestRadio.

Les fans de musique peuvent également accéder à des contenus spéciaux relatifs aux 100 Meilleurs Albums dans l’ensemble de l’écosystème Apple sur l’App Store, Apple News, en Apple Store, sur apple.com, etc. Ils peuvent aussi découvrir sur Apple Books un espace dédié aux 100 Meilleurs Albums qui met en avant des ouvrages sur les artistes ou par les artistes figurant au classement.

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22 mai 2024

ACTUALITÉ

Apple Music révèle le top 10 de son classement des 100 Meilleurs Albums de tous les temps

The Miseducation of Lauryn Hill prend la première place

Les invités spéciaux Nile Rodgers et Maggie Rogers s’assoient aux côtés des membres d’Apple Music Zane Lowe et Ebro Darden pour un dernier compte à rebours spécial

La liste des 100 Meilleurs Albums d’Apple Music se termine aujourd’hui par la révélation du top 10 et le classement à la première place de The Miseducation of Lauryn Hill.

En apprenant la nouvelle, Lauryn Hill a déclaré à Apple Music : « C’est mon prix, mais c’est une histoire riche et complexe, qui implique tant de personnes, tant de sacrifices, tant de temps et tant d’amour collectif. »

Zane Lowe et Ebro Darden, de l’équipe Apple Music, célèbrent ce top 10 et reviennent sur ce classement avec le légendaire producteur, compositeur et interprète Nile Rodgers et l’artiste et productrice nommée aux Grammy Awards Maggie Rogers lors d’une table ronde spéciale diffusée aujourd’hui à l’échelle mondiale sur Apple Music. Regardez l’intégralité de la table ronde sur music.apple.com.

Les 100 Meilleurs Albums d’Apple Music est un classement moderne du XXIᵉ siècle des meilleurs albums de tous les temps, élaboré par une équipe d’experts Apple Music et par un ensemble d’artistes, d’auteurs-compositeurs, de producteurs et de professionnels du secteur triés sur le volet. Cette liste se veut un choix éditorial, totalement indépendant du nombre de streams sur Apple Music : une déclaration d’amour aux albums qui ont marqué les fans de musique.

Voici le top 10.

10. Lemonade (2016), Beyoncé

Le sixième album à succès de Beyoncé efface les genres et se veut furieux, provocateur, tourmenté, vulnérable, expérimental, musclé, triomphant, humoristique et courageux – une vibrante profession de foi personnelle, sortie sans avertissement à une époque emprunte de jugement public et de souffrances dans la sphère privée. Chaque seconde de Lemonade mérite d’être analysée et glorifiée.

Nile Rodgers (NR) : Cet album a été un phénomène. Et je dis ça avec beaucoup de respect, parce que je sais les efforts qu’il faut produire pour réaliser ce qu’elle a fait avec cet album.

Zane Lowe (ZL) : C’était énorme. Incroyablement avant-gardiste. C’est la première fois qu’une artiste de cette ampleur, faisant l’objet d’autant d’attention, décidait de se livrer en racontant une histoire maîtrisée du début à la fin.

Maggie Rogers (MR) : J’étais à l’université quand ce disque est sorti, et je me souviens d’avoir cliqué sur « lecture » sur mon ordinateur portable, dans mon appartement du cinquième étage de l’East Village, et c’est la première fois que je séchais les cours parce que, rendue à la moitié de l’album, je me suis dit que je ne pouvais pas partir maintenant. Il fallait absolument que j’écoute cet album jusqu’au bout… Ce que j’entends, c’est surtout son pouvoir et la façon dont il est associé à sa vulnérabilité. Elle expose tellement son pouvoir féminin sur cet album.

9. Nevermind (1991), Nirvana

Nevermind et sa salve d’ouverture « Smells Like Teen Spirit » n’ont pas seulement permis une improbable percée du trio de Seattle ; ils ont bouleversé la culture populaire d’une manière inédite alors, et jamais revue depuis. Le punk est devenu pop, le grunge s’est imposé dans le monde entier, les murs de l’industrie se sont effondrés et le chanteur Kurt Cobain a été consacré comme la voix rebelle d’une génération en quête de catharsis. Et tout cela, du jour au lendemain.

ZL: Quand cet album est sorti, tous ceux qui l’avaient écouté et qui s’y reconnaissaient ont eu l’impression d’avoir enfin un groupe, un vrai groupe qui leur parlait. Toutes les choses que nous aimions qui semblaient déconnectées, vaines et qui n’étaient pas prises au sérieux… Soudain, ça y est, on nous prenait au sérieux.

MR : La vulnérabilité de cet album, associée à l’intensité de son son et à l’époque culturelle dans lequel il s’inscrit, a fait mouche.

Ebro Darden (ED) : Ils voulaient réussir. Ils voulaient écrire de belles chansons. Ils voulaient nous transmettre des émotions. C’est ce qu’ils ont fait avec cet album.

8. Back to Black (2006), Amy Winehouse

Le look d’Amy Winehouse et sa voix sublime et intemporelle rendent sa musique différente. Ce n’est pas tant une tentative de recréer le passé que d’honorer la musique qu’elle aimait tout en restant fidèle à la millenial trash et discrète qu’elle était. Le son de Back to Black peut plaire aux fans de soul rétro et de jazz classique, mais il est plus proche du rap. C’est vrai qu’elle était drôle. Mais elle ne plaisantait pas.

ZL : Tu as l’impression, pendant 35 minutes, de revivre une rupture sentimentale. Une rupture douloureuse et non partagée faite parfois pour le dancefloor, parfois pour chanter, parfois pour se laisser aller. Ne laissez pas la joie de la musique se mettre en travers. De la douleur naissent les chansons.

ED : Dès le début, j’ai eu l’impression que sa voix nous venait d’un autre temps. Un peu comme si son style vocal et ce qu’elle faisait était intemporel.

MR : Quand j’entends un artiste essayer de faire référence à quelque chose du passé, je me dis souvent que ça ne vaut pas l’original… Mais Amy Winehouse a pris ce passé et y a ajouté sa touche personnelle pour en faire quelque chose de nouveau.

7. good kid, m.A.A.d city (2012), Kendrick Lamar

Le deuxième album de Kendrick Lamar, good kid, m.A.A.d city, est l’un des disques de hip-hop les plus marquants du XXIᵉ siècle. Les aînés du hip-hop de la côte Ouest, comme Snoop Dogg et Dr. Dre, ont désigné Lamar pour perpétuer l’héritage du gangsta rap, et l’héritage de cet album est un modèle de narration à l’américaine qui a permis au futur lauréat du prix Pulitzer de s’imposer comme une des plumes les plus brillantes de sa génération.

ZL : C’est l’un des albums les mieux pensés, les mieux conçus et les mieux structurés de l’ère moderne.

ED : Compton avait déjà produit tellement de hip-hop que ce jeune avait énormément de pression sur les épaules. Sur cet album, il a su mettre des histoires, des riffs, de l’énergie, des performances… Il a apporté une conscience noire que l’on ne retrouve pas toujours dans le hip-hop. Et c’est pourquoi je suis vraiment fier qu’il occupe cette place du classement.

6. Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder

En 1974, Stevie Wonder était la star de la pop la plus adulée au monde, mais il envisageait de quitter l’industrie musicale. Quand Songs in the Key of Life est sorti deux ans plus tard, la demande a été si forte qu’il est devenu, à l’époque, l’album le plus rapidement vendu de l’histoire. L’album, qui dure près de 90 minutes, est mélodieux, dense et profondément personnel. Sur les plans sonore, culturel et émotionnel, Songs in the Key of Life est bien plus qu’une immense collection de morceaux : c’est une philosophie du monde.

NR : Pour moi, quel que soit l’instrument qu’il joue, il s’exprime d’une même voix. C’est un don vraiment unique. Son chant, sa manière de jouer de l’harmonica, son jeu au clavier… Tout a un son Stevie Wonder.

ZL : C’est une icône. Il continue d’avoir une présence et une influence énormes sur les artistes d’aujourd’hui, qu’ils soient jeunes ou confirmés.

MR : Songs in the Key of Life est une véritable œuvre d’art. Je n’imagine pas le monde sans cet album.

5. Blonde (2016), Frank Ocean

Même si Blonde rassemble 17 pistes en une heure seulement, c’est une large palette d’idées, une ode à la liberté artistique et le témoignage d’une intime conviction que le public répondra présent. Et il a répondu présent. Ocean s’est imposé comme un artiste de sa génération, parfaitement en phase avec la complexité et les changements convulsifs de la deuxième décennie du XXIᵉ siècle.

ZL: C’est comme une peinture musicale. Je regarde cette peinture sous différentes lumières, à différents moments de la journée, en fonction de mon état d’esprit. Et je vois des coups de pinceau que je n’avais jamais vus auparavant ou dont j’ignorais même l’existence. Il y a tellement de couches, de pensées, d’émotions, d’accroches et d’idées que le tout prend vie à chaque fois vie sous une forme différente.

MR : Cet album, c’est comme une volute de fumée. Il est si délicat, si imprévisible et si précis.

4. Purple Rain (1984), Prince & The Revolution

Avec la moitié de ses titres ayant atteint le Top 10, cette bande originale a fait de Prince Rogers Nelson l’un des artistes pop les plus instantanément reconnaissables qui soient. Prince a souvent été comparé à Jimi Hendrix pour sa façon de faire une musique à la fois noire et blanche, à la fois sacrée et profane. En réalité, on n’avait jamais rien vu de tel à l’époque, et il reste encore incomparable aujourd’hui.

ED : Prince est mon artiste préféré de tous les temps. Sans aucun doute. Si on énumère, il jouait des instruments, il écrivait ses chansons, il chantait sur scène, il gérait sa propre direction artistique, il concevait ses propres vêtements. Il faisait tout.

NR : Quand vous pensez aux artistes qui ont eu un impact majeur sur votre vie — ma relation avec Prince a été très particulière parce que nous étions très ordinaires, ce qui est difficile à dire étant donné son caractère imprévisible et exceptionnel. Mais la musique, le film, tout ce qui avait trait à cet album était incroyable. Il m’a conféré beaucoup de respect et de bonheur. Et, mec, non seulement tu perpétues la tradition, mais tu nous emmènes dans une autre dimension. J’étais tellement fier d’être son contemporain.

3. Abbey Road (1969), The Beatles

L’album Abbey Road des Beatles est une collection intemporelle et inégalée de chansons par un groupe révolutionnaire à son apogée créative. Le onzième et avant-dernier album du groupe n’est ni plus ni moins que quatre musiciens extrêmement talentueux dans la même pièce qui enchaînent merveille sur merveille.

MR : C’est formidable, quand tu fais de la musique, d’avoir une chanson décrivant les plus grandes peines ou douleurs de l’être humain à côté d’une chanson que tu jouerais volontiers à ton enfant de 3 ans, et d’une des plus belles chansons d’amour... Cet album est intemporel, pas seulement dans le sens où il va durer toujours, mais dans le sens où il n’oublie aucun moment d’humanité ni aucun sentiment humain. Il s’adresse aux personnes de tous âges.

NR : Pour moi, Il y a quelque chose de vraiment magique chez les Beatles. Croyez-le ou non, la première chanson que j’ai apprise à jouer à la guitare était une chanson des Beatles. J’ai su à ce moment-là que j’allais devenir guitariste. Avant, je jouais de la clarinette.

ZL : Ces chansons ont accompagné les gens à différents moments de leur vie… anniversaires, mariages, funérailles, rencontre amoureuse, séparation. Nombreux sont les recueils de chansons qui évoquent différents moments de la vie. Mais, avec les Beatles, la vie a son propre recueil de chansons.

2. Thriller (1982), Michael Jackson

Peu d’albums pop, ou même d’œuvres d’art, marquent un changement radical dans le temps et l’espace comme l’a fait Thriller de Michael Jackson en 1982. Il a tout simplement façonné les standards de la pop moderne et redéfini la portée et l’étendue de la musique. Sept des neuf titres originaux se sont hissés dans le Top 10 des singles, et c’est l’un des albums les plus vendus de l’histoire de la musique.

ZL : Ses ventes ont atteint des records non seulement l’année de sa sortie, mais également l’année suivante. Il a changé la manière de composer de la musique, de faire des disques, de distribuer et de commercialiser de la musique, et personne n’a jamais réussi à le rattraper. Il a mis la barre très haut.

NR : Quand Michael a sorti cet album, le monde a changé. Ça a été cataclysmique. Qu’un artiste noir réalise un clip musical du niveau de « Thriller », ça a tout simplement changé le monde.

1. The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill

Le premier — et unique — album solo de Lauryn Hill a été un véritable séisme en 1998 : un regard brut et intense sur l’univers spirituel non seulement de l’une des plus grandes stars de l’époque, mais aussi de l’époque elle-même. Elle était, et reste, un talent unique en son genre dont l’inspiration et l’innovation résonnent à travers les décennies. Les artistes produisent de longues discographies en espérant obtenir une œuvre cohésive qui puisse faire résonance et remodeler la culture, et ainsi voir son créateur inscrit au panthéon de la musique ; Lauryn Hill l’a fait en un seul album.

ZL: Cet album ne résonne pas seulement chez les personnes qui étaient là quand il est sorti et qui le chérissent. Il n’a pas pris une seule ride. Chaque fois que tu l’écoutes, tu as l’impression que c’est la première fois… Beaucoup de jeunes artistes l’écoutent, et il s’ancre de leur ADN artistique. Il les inspire et les influence… Il est intemporel.

MR : Lauryn a emmené tout le monde avec elle sur cet album. Sa communauté. Ses amis et sa famille. Vous êtes dans la cuisine ; vous êtes dans le salon avec elle. Vous entendez les gens ; vous entendez les voix parler… C’est tellement ouvert, expansif et direct... Avoir une artiste comme Lauryn Hill en tête du classement, ça compte.

ED : Cet album est très personnel. Il excelle à tant de niveaux. Il est l’illustration de la musique populaire des 25 dernières années. On y retrouve du R&B, du hip-hop, des femmes indépendantes, des femmes fortes, c’est d’actualité, il y a du sampling… Je pense que c’est pour ça qu’il a été élu numéro un.

NR : Elle est incroyable. Cet album est incroyable.

Regardez l’intégralité de la table ronde avec Nile Rodgers, Maggie Rogers, Zane Lowe et Ebro Darden sur music.apple.com.

En cadeau supplémentaire aux fans de musique, Apple Music a créé 100 vignettes audio racontant l’histoire de chaque album et contextualisant son importance et sa position dans le classement. Rédigées par une équipe d’experts musicaux et éditées par des éditeurs audio primés, ces vignettes servent d’accompagnement sonore aux 100 Meilleurs Albums d’Apple Music. Écoutez l’histoire derrière chacun des albums et bien d’autres choses encore sur Apple Podcasts à l’adresse apple.co/100BestRadio.

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